或者，我们可以这样期待朱婧。或许还要再等一段时间，或许用不了多久，至少从她加盟“星外星”后的首张专辑《以梦为马》来看，将对天后的渴望压在朱婧身上，不容易吃亏。
当老东家牵着妮儿，向着夕阳缓缓走去时，画外音响起：“15年后，这个小姑娘成了俺娘，也没见她哭过，也不吃肉。”同样是展现一段残酷黑暗的现实，《少年派》却用一个近乎童话般的美好故事来呈现，也许只有李安让你相信电影还是电影。 《一九四二》海报当老东家牵着妮儿，向着夕阳缓缓走去时，画外音响起： 15年后，这个小姑娘成了俺娘，也没见她哭过，也不吃肉。几十年后，我为了一篇访问问起娘这段历史，她只说： 不记得了，你还来问干嘛 ？ 都说《一九四二》最后三分钟是主题的升华，老东家和妮儿从此与世界和解，但那一刻我完全没有半点感动。两个半小时的观影让我如坐针毡，压抑的情绪无法得到任何释放，我的心如同浸泡在零度的冰水中凄凉。有那么一刻，我忍不住要怀疑起来：冯小刚为何非要揭伤疤？冯小刚又为何要用这种惨烈的手法来表现？当然，必须要承认的是，《一九四二》可能是现代观众接近大灾荒真相的最佳途径。冯小刚足足用19年完成了一个普通导演无法完成的梦，他对大场面的调度，他对群众演员的把控，他对这段苦难史的把握不是一般人能做到的。不知道冯小刚经历过怎样的心理建设，但如此克制、压抑的表现形式着实让人吃惊。因为《一九四二》几乎变成一部不像电影的电影，它没有任何花哨的结构，只是如白开水般平铺直叙；它没有强烈的戏剧冲突，看到结尾都毫无高潮可言；它没有任何情感喷薄的表演，就连演员的一个特写镜头都没有。这时候，我突然无比怀念《唐山大地震》，至少它还可以煽情、可以催泪，至少它给了我一个宣泄的渠道，泪如雨下之后是如此酣畅淋漓，但《一九四二》却不留任何释放情感的空间。花枝为了换粮食把自己卖了，她不动声色地跟孩子告别，观众的情绪本来被调动起来了，但花枝硬是没掉一滴泪；栓柱拉着两个孩子目送花枝坐车离开，观众本以为他会落泪，但栓柱脸上甚至没有一丝悲伤的表情。我不知道是否饥饿已经让他们彻底麻木，但只觉得有种无尽的寒意逼上心头，即便作为旁观者也深深地感到一种绝望。在没有任何高潮的情况下，观众每一次的触目惊心都被血腥残忍代替了。老东家的女儿星星一路带着黑猫逃难，饿到最后只有杀猫充饥，当银幕上猫皮被随手扔开，猫肉被丢进滚烫的热锅时，你的心仿佛也被丢了进去；逃荒路上横尸遍野，一只只野狗在舔舐尸体，除了蒙住双眼不知还可以做些什么；拴柱为了护住玩具，日本人用刺刀扎着馒头朝他口中刺去，待我睁眼只见地上的一滩鲜血。这一刻是有些崩溃的，因为影片自始至终都传递着一个信息：灾民为了一口粮食可以最大限度地放弃自己。但栓柱为何死护玩具都不要馒头？刚刚形成的接受性认知，突然在瞬间又彻底瓦解了。在这样一种备受煎熬的过程中，只能通过影片仅有的一点点黑色幽默聊以慰藉。所以我反而特别期待张涵予扮演的传教士出现，他面对炮火和横尸不忘传递信仰，虽有那么点无力又不失诙谐；我也特别愿意看到范伟扮演的厨子登场，他自说自话搞了个巡回法庭，怎么看都是灾难下的一种调剂；我更愿意看到冯小刚助理张述扮演的国民*贪官，至少那时候的片刻出戏可以远离这个悲惨世界。当这段长长的苦旅结束后，我终于读懂了朋友的话： 《少年派的奇幻漂流》不是特别想看，而是特别需要看。 同样是展现一段残酷黑暗的现实，《少年派》却用一个近乎童话般的美好故事来呈现，也许只有李安让你相信电影还是电影。
1、活动概况
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